如果说短视频是这个时代最显眼的社交媒介，那通过音频APP收听广播剧则是当下年轻人更隐秘的个人兴趣。细致的音效和配音演员充沛的情感表现，更沉浸更留有想象空间的体验，让人们在戴上耳机的那一刻，拥有小小的喘息。

广播剧在中国已有近90年发展史，在互联网蓬勃发展后，曾经受到冷落的广播剧逐渐成为音频市场的主力军。

1、被错过的黄金时期

广播剧在国内发展出一群爱好者，这在曾经恐怕是很难想象的。很长时间以来，有声书这一内容形式都存在着明显的安利门槛。这也是为什么，爱好者们迫切希望豆瓣为广播剧建立条目，来帮助优秀的广播剧得到更好地推广。

今天中国的广播剧市场姗姗来迟，很大程度在于错过了长音频的“黄金时期”。作为对比，海外长音频产业一直以来极为发达，版权体系和消费习惯也相对成熟。

以美国为例，长音频的兴起依赖汽车文化的发展。在通勤时间不短，驾驶环境封闭隐私的背景下，收音机或磁带等介质的成熟推动着听众持续收听长音频内容。

这也使欧美市场很早就重视起了版权问题，有声作品的版权被看做与文字版权同等重要，几乎所有的畅销读物都可以轻松找到它的有声版本，奥巴马曾因为录制有声书拿过两次格莱美“最佳朗读专辑奖”。

收听场景是广播剧的首要问题，和音乐不同，广播剧等长音频产品的收听伴随着信息输入，且收听时间也更长。这意味着，听众不能把广播剧当成像音乐一样的背景音，安静、私密的场景是更高的要求。

收听的习惯更好理解，作为一种较为陌生的媒体形式，广播剧只有音频一个维度的信息，在短视频、游戏等娱乐产品面前吸引力并不直观，也更难吸引用户入坑。

版权则是更深层次的问题，国内最早的广播剧作品都是网友自发创作的，缺乏规范化的同时，听众们也藏在水下，行业难以摸清真实需求，资源投入更加谨慎，不利于整体发展。

虽然在很长一段时间内，国内广播剧类目的发展都来自爱好者自发性质的推广，但无论是“收听场景”“习惯养成”“版权规范”任一个，都远非个体力量可以化解。而解决这些问题的方式，都被指向了一个方向：

以技术进步为基础，通过平台级版权投入和创新的产品形态，改善长音频从入门到收听过程中的一系列体验，并将这种内容形态带给更多消费者。

同样，如果将豆瓣上对广播剧的种种讨论，置于技术与产品的变化中时，有声书市场的壮大过程则更加有迹可循。

艾媒咨询数据显示，近三年音频市场规模的年复合增长率超过50%，去年中国在线音频用户规模为5.7亿人，预计今年达到6.4亿，2022年将增至6.9亿。从市场规模来看，2021年在线音频市场规模有望突破220亿。这个百亿市场，必不可少引来资本关注，众多在线音频APP背后，也有腾讯、小米、创新工场、阅文、经纬中国、百度等知名机构的影子。资本市场上，前有荔枝FM在纳斯达克上市，9月13日喜马拉雅也向港交所提交了上市申请书。近日，蜻蜓宣布获新一轮融资，这也是其半年内获得的第二轮融资……

2、6.4亿规模用户 有广播剧有声书占比8成以上

“我现在每晚必须听着广播剧才能睡着，这些声音让我沉静下来……”每晚睡前，小可都会戴上耳机，陪伴她入眠的，则是《雪中悍刀行》《三体》《魔道祖师》这样的小说。事实上，像小可这样听着广播剧、相声等音频入眠的年轻人不在少数。艾媒咨询数据显示，近三年音频市场规模的年复合增长率超过50%，去年中国在线音频用户规模为5.7亿人，预计今年达到6.4亿，2022年将增至6.9亿。《2021中国网络视听发展研究报告》数据显示，在网络用户忠诚度调查中，音频节目的用户粘性相对较高，仅次于短视频。使用过网络音频的用户中，38.2%的人会每天都收听，其中14.2%的用户每天使用时长在3个小时以上，高于其他类别应用。

在众多音频类别中，有声书和广播剧的收听比例占到了80%以上。艾媒咨询的《2021年中国在线音频行业发展及用户行为研究报告》（简称《报告》）显示，在线音频用户收听的音频内容品类中，有声书占比达到47%，广播剧则占到37.4%。配音爱好者张新介绍，两者区别其实不大。广播剧类似于电视剧录音剪辑，通常配备多位声优参演，通过对白、解说、音乐伴奏以及音响效果，帮助听众理解人物与故事。在题材上，近几年出品的广播剧较多改编自知名网络小说，每集时长大约为20分钟～1小时不等。有声书则是简化版的广播剧，通常为一人播讲，对音乐伴奏、音响效果要求不高。一般情况下，有声书较多改编自热门书籍，每集时长20分钟左右。

“开始是听相声，后来入了广播剧的坑，每周都有作品更新，这样能持续听到新内容。”小可告诉红星新闻记者，这些年他发现很多年轻人开始听广播剧，通勤途中、午休时、吃饭时、做家务时，相对于刷剧刷抖音，听的过程不受太多外界干扰，不需要死死盯住屏幕，听故事也不会影响到同场合的其他人。

3、近百年历史的广播剧 在互联网上重生

广播剧在英文中叫Radio Drama，公认诞生于20世纪20年代的英美地区，在公共电台播放。在中国，第一部广播剧是1933年1月由上海亚美广播公司制作的抗日剧《恐怖的回忆》。新中国成立后的第一部广播剧，则是1950年2月在中央人民广播电台首播的《一万块夹板》。在中国广播剧的历史中，不得不提王刚在80年代初播讲的《夜幕下的哈尔滨》。据不完全统计，1982年全国有100多家电台播出王刚播讲的《夜幕下的哈尔滨》，听众超3亿。

录制小说的那段日子也令王刚至今难以忘怀，他曾多次回忆，当年每天在广播大楼录制，下班后揣着6元钱的稿酬，骑一辆自行车去和平门烤鸭店吃一份3.6元的烤鸭。从烤鸭店出来，已是华灯初上，王刚便骑着自行车穿梭于“夜幕下的北京”大街小巷……

90年代中后期，由于使用收音机的人越来越少，以传统电台为主的广播剧进入了低潮，年轻人逐渐抛弃收音机，转向VCD、CD、MP3等媒介。近年来，随着5G、智能音响、蓝牙耳机的普及，音频场景从移动端扩展至车载端、智能硬件端、家居端等各类场景，听故事的年轻人越来越多，不过和90年代不同的是，收听的载体从收音机变为手机。

为什么选择广播剧？多位广播剧爱好者表示，相对影视剧的改编，广播剧能更原汁原味还原故事内容，同时保留了更多想象空间，“广播剧和小说一样，人物在想象中是最完美的样子，动画和真人就很破灭。”在采访中，红星新闻记者了解到，还有一个重要原因是，相对于影视剧，广播剧监管相对宽松，一些头部耽美作品如《魔道祖师》《将进酒》《天官赐福》《杀破狼》《默读》等被改编成广播剧，颇受女性观众欢迎。

4、被低估的长音频

一波介绍，可能有的人会疑问：

在万物皆可视频的今天，给广播剧加上画面不就是“拍视频”么？

事实上，音频的可视化远非一句“做成视频”这么简单：我们都知道，由于成本的限制，市面上能够真正被影视化的作品非常有限。而在年轻用户爱好分散、圈层化的今天，很多影视剧不得不磨平棱角，去满足大多数人的需求。

借助可视广播剧这种形式，我们能够以远低于影视作品的成本去还原文化作品，这将大大提升作品的数量，降低成本并缩短整个制作周期。同时分别满足不同观众群体的兴趣，达到观众、原作者、音频平台三赢局面，并最终吸引更多观众入坑，推动了整个行业的发展。

作为长音频领域的顶级产品，相比有声小说价值附加于小说、原封不动的朗读。广播剧对作品的二次演绎过程其实是在打造一部全新作品。这样看来，广播剧是当下最被低估的媒体形式了。

在这样的链条下，酷我在产品和版权领域的广泛投入，则是为广播剧的发展准备的最好粮草。

2019年12月，酷我推出“百亿声机计划”，正式加码长音频，签约了蕊希、程一、上官文露，可乐姐姐等多名头部主播。并在今年正式推出独立的长音频APP“酷我畅听”。而《诡秘之主》《雪中悍刀行》《白夜追凶》《剑来》等优质版权的进驻，在缓解了长音频行业曾经的盗版困局之外，又在吸引着更多爱好者，以及优秀的主播参与进来。

最终，通过前后19个频道，满足用户不同场景下收听需求，实现用户高黏性连接。依托主播和精良制作的有声内容，构建起 “全声态”音频平台。

这也意味着，曾经困扰长音频行业的“收听场景缺乏”、“吸引力不足”、“版权环境”等问题，正在逐渐被技术的进步与平台的创新所克服，也成为他们打造“超级内容系列”提供了稳固的基础。通过“酷我自制计划”“真·知·灼·见”计划等，制定出广播剧行业新的品质标准。

在内容本身之外，听众、主播、IP更是得到了充分高效地连接：听众可以轻松找到自己喜欢的作品和主播；作品可以被经验丰富的主播演绎，并精确匹配自己的受众 ；主播则无论是借助大IP出圈还是深耕垂类粉丝，都有着完整的成长路径。

如果说纯音频是广播剧的1.0时代，酷我畅听首创的声画同频开启了广播剧2.0时代之后，那么这场内容的打造更是呈现出了以酷我畅听为代表，未来广播剧内容的3.0形态。

在广播剧这一媒体形式在国内被严重低估的情况下，酷我畅听正在不声不响中，主动扛起行业的大旗，并在这个市场懵懂生长的时期，为行业内各平台树立了新的标准。

5、市场规模百亿 资本争先恐后进入

王冠华在2019年从互联网行业切入音频行业，他所创办的成都万物声学已是业内知名的声音产品孵化工厂，制作了《西行记》《斗罗大陆》《天子传奇》等知名广播剧，并联合《科幻世界》推出了多部科幻类的广播剧。“我自己是深度的音频爱好者，特别是听小说，会有瘾。”王冠华介绍，在2019年的时候，他敏锐地发现线上娱乐发展和音频技术革新，使得线上音频受到越来越多广大年轻用户关注，相关在线音频平台也是遍地开花，“用户增长大概是从2017年开始，每年呈20%～30%增长 。”

事实上，音频市场已经是名副其实的百亿市场，艾媒咨询数据显示，中国在线音频市场从2019年开始就呈现翻倍增长趋势，2019年的市场规模为75亿，2020年达到131亿，预计2021年达到220亿，2022年市场规模达312亿元。

从2011年开始，各种音频APP在资本助力下，如雨后春笋般开始争夺用户耳朵，蜻蜓、喜马拉雅、荔枝、酷我畅听、懒人畅听、猫耳……占据市场第一梯队，平均总月活跃用户达到2.6亿的喜马拉雅融资已经完成12轮，估值240亿，早在2018年就传出上市消息，但始终雷声大雨点小。荔枝FM捷足先登，于2020年1月17日在纳斯达克挂牌上市，开盘涨幅超10%，背后则是经纬中国、晨兴资本、小米等。

不久前的9月，喜马拉雅向香港联交所提交了上市申请，招股书显示，腾讯、阅文、百度、小米等为其战略投资者，主要财务投资者包括美国泛大西洋投资集团、挚信资本、高盛、兴旺投资等。11月22日，蜻蜓FM宣布完成新一轮融资，本轮融资由中文在线领投，战略股东小米、瑞壹投资、普维资本跟投，而这已是蜻蜓FM于今年内完成的第二笔融资。

今年1月，腾讯音乐集团以27亿元交易金额收购懒人听书100%股权。仅3个月后，“懒人听书”与“酷我畅听”宣布合并为新的品牌“懒人畅听”，与喜马拉雅、蜻蜓等争夺广播剧市场。

6、“亏损圈”如何破？

行业在蓬勃发展，不过，红星新闻记者在调查中发现，就目前的形势来看，大部分平台依然在烧钱。

喜马拉雅三年半的时间总亏损近24亿元，国内在线音频第一股的荔枝也不好过……

大部分平台“亏亏亏”

市场规模高达百亿，用户规模高达6亿，但大部分音频平台依然连年亏损。记者在调查中发现，就目前的情况来看，大部分平台依然在烧钱。喜马拉雅的招股书显示，2018年、2019年、2020年及2021年上半年，喜马拉雅亏损分别为7.55亿元、7.47亿元、5.39亿元和3.24亿元，三年半的时间总亏损近24亿元。

相关分析认为，为了提升品牌影响力及用户黏性，喜马拉雅在渠道推广费、品牌推广和广告方面持续大手笔“烧钱”；同时为了有不断的优质内容，提升用户的付费转化，喜马拉雅的营业成本也将长期居高不下。

荔枝集团自2020年初上市，荔枝共发布8份季度财报，只有在2020年三季度和四季度实现盈利，其他6个季度都是亏损状态。

付费用户增长现瓶颈

根据中商产业院的数据，国内在线音频最主要的变现方式是付费订阅(会员订阅及付费点播收听服务)，占总体的42%。其次分别为直播(31%)及广告(27%)。财经分析师李明认为，从行业来看，用户付费的增长空间、增量市场与渗透率均很难有大幅增长。据灼识咨询数据，2020年，中国在线音频月活跃用户数的渗透率为16.1%，远低于美国的46.5%。

喜马拉雅的招股书显示，截至2021年6月30日，移动端平均月活跃付费用户达到1420万，较2020年同期增长65.5%。不过，和其平均2.6亿月活用户相比，1420万的付费用户，显然还远远不够。

荔枝的业绩报告显示，二季度荔枝平均每月付费用户总数49.44万，同比增长7%，三季度平均每月付费用户总数为48.55万，与去年同期的44.83万人相比增长8%。不过，和二季度相比，三季度的付费用户反而有所下降。

演员需要提升专业水平

巨大的商机和众多知名配音演员的成功，吸引众多声音爱好者加入。网络上也顺势出现众多广告，号称“声音变现”，甚至有一小时千元的宣传口号。

记者在调查中了解到，国内目前具体有多少专业配音演员无法统计，但顶级的演员，如陈浩、姜广涛、边江、阿杰、季冠霖这样的大咖，都是受过长期的专业训练，常年为影视剧、动漫配音，积累了大量的经验。

在《哪吒之魔童降世》配音导演陈浩看来，想要成为专业的配音演员，首先需要努力提升自己的专业水平，“表演是多样化的艺术，配音演员需要通过声音去演绎，比如广播剧，观众需要通过我们的声音感受到演员的一举一动、心理等等。”

7、从版权费到制作费 一路看涨

资本的进入，让整个行业的成本越来越高。王冠华回忆，最早的时候一部网络小说有声版权根本不需要版权费用，但如今头部的网络小说，版权费在十万到二十万，有些网络小说的有声版权一年一签，不仅有版权费，还要分成，一些头部作品的独家版权费高达百万以上。

晋江文学城的数据显示，今年9月～11月，有30部作品被改编成有声小说和广播剧，占了改编总量的30%。事实上，最火的广播剧、有声小说大都来自头部网文，如《雪中悍刀行》《杀破狼》《默读》《魔道祖师》《赘婿》《庆余年》《三体》……这些作品大多来自于网络文学，都先后被改编成影视剧、漫画、广播剧，进行全产业链开发。“现在IP都是全产业链开发，有些网文可能先进行广播剧开发，效果不错再影视化。也有的是先有剧，再开发广播剧。如播放量超5亿的广播剧《魔道祖师》，也正是沾了《陈情令》爆火的光。”一位业内人士称。

在王冠华看来，和影视剧动辄千万甚至上亿的投资相比，广播剧的制作成本更低，普通的制作大概在15～30万左右，当然，如果是头部IP，再邀请顶级配音演员、知名歌手唱主题曲，制作成本可能高达百万。红星新闻记者了解到，目前投资最高的广播剧之一是根据刘慈欣《三体》系列改编的同名广播剧，全6季80集的体量投入高达千万，筹备、创作就花了一年多时间，由中国顶级配音团队“729声工场”演播录制，配音演员们参与过《古剑奇谭》《妖猫传》《流浪地球》等影视剧的配音。

“现在制作一部广播剧，其实和拍影视剧差不多，我们要用声音来演。”王冠华介绍，一部好的广播剧除了配音演员，还需要配音导演、编剧、后期特效参与，前期需要编剧根据小说改编，将故事情节通过人物对话和旁白展现，台词必须要有画面感，让听众不看画面都能懂人物、背景；配音导演要对剧本有深刻理解，能对配音演员的气息、感情等作出直接有效的指导；后期将干音制作到一个音频里，加上音效和背景音乐。除了内容制作，包括海报、推广、发行也有专人负责。

有业内人士透露，如今的广播剧也是越来越内卷，一些头部制作会邀请知名音乐人制作插曲、片头片尾曲，还要花重金邀请头部歌手演唱，如毛不易、周深、周笔畅等都曾为广播剧演唱主题曲。

8、广播剧的发展方向

艾瑞咨询2020年的调查数据显示，76.0%的用户都在音频平台产生付费行为，用户年平均花费为202.3元，广播剧在未来是有很大的提升空间的。

广播剧的发展会从两个方向来进行。

一是商业化探索。商业化是很多人关注的重点。目前广播剧的盈利方式主要是单个剧集付费。除此之外，少部分广播剧会开发衍生产品。729声工场曾开设了《杀破狼》广播剧的实体化套装众筹，内容包括纪念U盘、原生音乐碟等衍生产品。而艾漫动漫旗下品牌潮玩星球先后落地了《破云》、《撒野》两大热门IP的主题甜品厅。不过，这些都只是算作是一种尝试，目前还没看到更多广播剧进行类似的动作。

在未来，一些广播剧也可能会考虑把节目进行实体化。海外的广播节目《草原一家亲》从线上走到线下，在固定时间同时完成线下演出和线上播出。这种现场公开表演的广播剧，不仅将线上的知名度转化成线下活动的收入，还有效维系了粉丝粘性。这显然是一种更好的模式。

解决了商业化问题，在某种程度上便改善广播剧的创作者生态。足够多的声优们能赚到钱，广播剧在内容供给这块才不会面临更大的问题。

二是团队专业化与内容细分。近年来，头部的广播剧工作室都拿到了融资。2016年北斗企鹅获得由磐谷创投领投、乐游资本跟投共计1000万的天使轮融资；2017年，729声工场拿到来自B站和绘梦动画的数百万投资……在未来，随着广播剧内容价值不断被验证，将会有更多优质的广播剧工作室获得融资。

广播剧工作室拿到融资，能让团队成员更安心地去做出好内容。而随着越来越多商配广播剧的出现，广播剧工作室成员的分工也会更细，剧本、配音、后期等都会由专业的人士完成相关工作。分工的细化也让工作室能找到并培养合适的人才，做出更优秀的广播剧。

另外，广播剧想要走向大众。扩充内容品类，尝试原创内容也是发展的重点。

目前主流的广播剧内容基本是以晋江文学等网文为基础，这让广播剧也变成了网络文学里粉丝经济变现的方式。扩充内容品类，与更多的优秀内容结合，才能满足更多内容消费者的需求，喜马拉雅、蜻蜓FM等平台目前以《三体》等知名IP内容进行广播剧化，无疑会让更多人开始尝试广播剧。而只有生产原创内容，广播剧可能成为独立的内容形态的存在，而不是一些优秀作品的IP化形式之一。

结尾

广播剧的问题在未来会被一一解决，不过因制作门槛的原因，我认为广播剧会越来越专业化。广播剧可能会像之前的“微电影”，专业的团队通过企业制作内容而活下来，而自制的节目因找不到合适的商业化方式会渐渐消失。

但从长音频的角度来看，广播剧是相当重要的，它能让很多人尝试音频内容。今年，Apple TV制作的《骇人来电》便是一个受到大家喜欢的广播剧。而随着耳朵经济的崛起，各平台开始发展播客、广播剧、有声书等内容，广播剧在未来可能会融入播客的概念里，其内容形态也可能发生改变。

到那时，广播剧才算真正地走到了大众的眼前，被更多人所接受。

来源：胖鲸头条，成都商报，虎嗅APP