字节搅动音乐“风云”，音乐版权的大刀，终于伸向了字节。

据不久前媒体报道，环球、索尼以及华纳唱片公司正向字节跳动施压，要求 TikTok 提高支付给它们的版权使用费，并进行广告分成。

在字节之前，YouTube已经遭到了三大唱片的抗议，直至今日，YouTube还在因为版税过低、付费用户转化率不高等问题受到唱片公司的督促。

短视频平台使用了音乐内容，向版权方支付费用也无可厚非。

只是tiktok并不是spotify那样纯音乐的内容平台，其音乐服务于视频的内容特性，也与YouTube上视频服务于音乐的内容特性不同。

其不超过一分钟的视频时长，大概率也会是双方在版税计算方式上的一个博弈点。

音乐营销战场从音乐流媒体转向短视频，唱片公司也随机而动，势头正劲的字节，并不像看上去那么容易被掌控。

字节搅动音乐“风云”

问大家一个问题：最近几年，你有没有过 “ 被抖音神曲包围 ” 的感觉？

大概率地说，即便你并非抖音用户，但以下年度神曲你总会在其他场景听到过一些。

从 2018 年的《 我们不一样 》、《 沙漠骆驼 》，2019 年的《 野狼disco 》、《 芒种 》，2020 年的《 少年 》、《 纸短情长 》再到 2021 年的《 白月光与朱砂痣 》《 漠河舞厅 》，抖音神曲正以不可阻挡之势席卷大江南北。

深受荼毒的网友甚至调侃：华语乐坛应该姓 “ 抖 ”。

在过去，这个说法似乎有些危言耸听。但如今，从今日头条的布局看，张一鸣的野心甚至不止是 “ 华语乐坛 ”。

实际上，对于入局音乐市场，字节跳动早已准备多时。2020 年，字节跳动先是在印度、印尼等市场发布首个独立音乐流媒体应用 Resso；今年 2 月份，抖音音乐开放平台升级为音乐人服务平台 “ 炙热星河 ”。6 月，字节跳动推出的汽水音乐开始正式在各大手机应用市场上线，进入大众化运营阶段。

而据《 华尔街日报 》的消息，字节跳动目前正在与唱片公司就 “ 将公司专用音乐流媒体平台 Resso 扩展到多个新市场 ” 进行谈判，与 Spotify、苹果等行业领军企业竞争。

种种迹象表明，张一鸣和他的抖音似乎真的有计划在 “ 搅动 ” 乐坛了。

其实，字节跳动最开始推出抖音时，定位就更偏向于 “ 音乐 ” 产品，当时，今日头条介绍抖音是 “ 公司孵化的一款音乐创意短视频社交软件 ”。

如今，抖音越做越大，虽然不再强调 “ 音乐 ” 而是强调 “ 帮助用户表达自我、记录美好生活 ”，但音乐仍然是抖音 APP 内的重要一环，因为视频作品有非常强劲的配乐需求。

大量的创作者作品、算法机制以及巨量的用户基础，让抖音成了一个神曲孵化平台。

不过，这些似乎都并不能满足字节跳动的野心。

2020 年 3 月，字节跳动在印度、巴西、印尼等市场上线音乐应用 Resso，被外界解读为在音乐业务上的开创性尝试。

Resso 沿用了字节跳动的核心算法逻辑，通过用户喜好的音乐人、音乐类型、用户使用行为等自动推荐音乐，用户可通过上下滑动切换歌曲，可以算是音频版的 TikTok，与此同时，Resso 也与 TikTok 打通了互相跳转的通道。

根据 Sensor Tower，Resso 在上线半年后就获得了超过 1500 万下载，2020 年 12 月，Resso 还入选了 Google Play 发布的印尼市场最佳应用榜。目前，Resso 的发展势头依旧很猛。据 data.ai 数据，从 2022 年 1 月到 7 月，Resso 的下载量总数超过 5000 万。

在国外市场上尝到甜头后，2021 年 4 月，字节跳动正式成立音乐事业部门，开始朝着国内音乐领域的多个方向发力，其中最大的举措是推出了 “ 国内版Resso ”，也即文章开头提到的汽水音乐。

汽水音乐的主体设计和功能都沿用了 Resso 的模式，不仔细看你基本看不出太大区别。

除了音乐 App，字节跳动还在近两年陆续推出了音乐检索系统 ByteCover2、手机端的音频创作工具海绵乐队 APP，推出了音乐内容品牌 “ 银河方舟 ” 等等。

基本所有与音乐相关的事情，它都想涉足。

抖音的影响力这么大，竞争对手自然不乐意了。

惯出的天价版权

天价版权费，其实是在线音乐平台前几年内卷过剩制造的“泡沫”。

2015年，国家整顿了盗版音乐市场后，被盗版音乐压得喘不过气的唱片公司迎来了自己的转机。

QQ音乐，网易云等音乐平台开始向唱片公司购买音乐版权，现金更充裕的腾讯在这时拿下了华纳、索尼的大量独家版权，其它的音乐平台需要与腾讯达成转授权协议才能使用这些独家内容。

腾讯由此尝到了掌握版权分发话语权带来的甜头，不甘被版权压制的网易也正在为下一次的版权争夺蓄力，这也为之后的天价版权埋下了伏笔。

2017年，腾讯与环球的独家版权费用，由此前的三千万美元上涨到3.5亿美元。版权费用的上涨，除了音乐正版化带来的使用付费，更多的是音乐平台为了争夺独家版权而打起了价格战。

为了获取更多的内容，这一时期的音乐平台不仅会预付给唱片公司一笔可观的保底费用，还会在收益超过保底费用时，主动向唱片公司进行分成。

中小公司尚能衣食无忧，老牌唱片公司更是赚得盆满钵满。

音乐平台间的版权争夺无形中抬高了版权溢价，版权费一路涨到数十亿美元。高昂的版权费虽然帮助音乐平台以独家的优势，获取了大量用户，却也让音乐平台的盈利之路越走越难。

2018年，音乐平台再次被约谈，能够进行独家竞争的内容只剩1%，相对于庞大的音乐曲库而言，1%的内容并不少，更何况是占据头部播放量的1%。版权竞争越演越烈，直至去年七月，独家版权被国家强制解除，天价版权才暂时告一段落。

天价版权费已成为历史，但天价版权费的影响却还在。

丁磊曾表示：“不仅是网易，包括华为、小米、oppo等需要购买音乐版权的公司，付出了超过合理价格两到三倍以上的成本。”

即使没有溢价，位于产业上游的唱片公司依旧掌握着价格主导权。相比于从分散的音乐人中寻找合适的内容，选择唱片公司无疑效率更高。掌握着半数以上市场份额的唱片公司，是大厂购买音乐版权时绕不开的点。

饱受天价版权之苦的虾米和网易早早开启了版权自建之路。虾米一开始就退出了版权之争，试图将散落在音乐人中的版权整合起来，形成合力对抗主流的三大版权。

虽然最后以失败告终，但虾米在版权对抗上的探索，在一定程度上证明了这一模式的可行性。

而虾米的失败也印证了版权自制，无法在短期内帮助音乐平台摆脱对唱片公司的依赖，在自建的版权积累到一定量之前，音乐平台只能求助唱片公司。

而习惯了版权之争的天价授权费的唱片公司，即使因为政策限制无法再通过卖出天价版权，价格也很难回落到当初的数字。

字节买单

受版权之苦最深的，也是反抗唱片公司最积极的。

除了推出音乐人扶持计划和自建厂牌，腾讯、网易还上线了音乐人交易平台、版权分发网站等音乐配套设施，做起了之前虾米想做而没有做完的事。更透明的版权结算体系为平台吸引到了大量音乐人。

唱片公司靠着老牌金曲的余辉过冬，腾讯、网易却正在酝酿下一轮太阳。

近几年大热的单曲背后几乎都有腾讯、网易的影子，而擅长打造金曲、包装音乐人的传统唱片公司却失了声。

反应过来的三大唱片开启了下沉路线，推出各类年轻化的子厂牌，签下热度高涨的网红音乐人，试图找到老牌金典与个性流行之间的平衡点。

目前看来，向上游进军的音乐平台，要比向下游探索的唱片公司走得更远。

唱片公司的强势来源于它占据产业上游的主导地位，而当整个行业陷入低迷时，它的强势也并不能换来更多的收入。

利用版权让音乐平台给自己打工的唱片公司，一直以来都维持着高收入水平。眼下国内音乐平台已经进入了存量时期，国外的音乐平台也将增量市场，锁定在了拉美亚非等发展中地区。音乐流媒体能够提供给唱片公司的想象空间已经不多。

Spotify尝试用播客来优化自身的内容生态，即使其因为播客内容的争议而导致自身的音乐受到抵制，也依旧站在播客这边。腾讯更是在音乐之余，用社交娱乐打开了新市场，率先实现了盈利。

相比spotify们的出逃，字节似乎更能承载唱片公司的希望。

字节旗下的TikTok 用户数已超过 10 亿，其在社交媒体上的强大影响力，也让其成为音乐宣发的重要阵地，对比国内的抖音神曲，tiktok的影响力也造就了一批tiktok神曲，而三大唱片看重的，其实是字节可观的广告收入。

三大唱片要求 TikTok 分享广告收入，并提高支付给它们的版权使用费。其中一家唱片公司的高管表示，根据与 Facebook 和 YouTube 等拥有大量受众的其他平台达成的类似协议，TikTok 应该支付比现有协议高出 2 到 10 倍的费用。

2020年初，三大唱片陆续以相对较低的市场价格与字节达成版权授权。

一方面，此时字节还处于发展阶段，音乐业务怎样发展还处于探索期；另一方面，唱片公司对于tiktok如何通过音乐赚钱并没有一个明确的了解，暂时无法给出一个合适的定价。

双方这一时期的合作更像是在彼此探索，字节思考音乐业务的权重，唱片公司思考如何科学地进行定价。

从后面字节将音乐上升为P1优先级业务，国内外分别上线独立音乐app的动作来看，其已经踏入了音乐行业，自然也就免不了被产业上游的唱片公司收割。

任人宰割？不可能

相比被唱片公司完全拿捏的音乐流媒体，字节的话语权要大得多。

三大唱片联合向字节施压，除了增加胜算，也有些许抱团取暖的意味。若是某家唱片公司单独谈判，字节大可一走了之，毕竟在音乐服务于视频的tiktok，音乐风格比音乐本身更为重要，用户对音乐本身的敏感度远没有在音乐平台上那么高。

当然，对于音乐内容占据重要部分的字节而言，唱片公司的诉求也一定不会置之不理。与照顾唱片公司诉求同时并行的是对自身音乐业务的完善。

今年 3 月，TikTok 推出了音乐发行和营销平台 SoundOn，音乐人可以在此免费上传音乐作品并获得作品本身所有的版权及收益，字节试图通过直接与音乐人结算而避免被中间商赚差价。

与此同时，tiktok也在试图通过签约音乐人的方式，自建音乐内容。

三大唱片在国外音乐市场的垄断性要远高于国内，此前spotify在版权自制上的尝试被唱片公司以不再授权相威胁而扼杀在了摇篮里。

字节的内容自制是否会重蹈覆辙还未可知。

前面我们提到在短视频平台上，音乐服务于视频内容，因此短视频用户对音乐的艺术性要求并没有音乐流媒体用户那么高，字节也尝试通过AI音乐减少自身对唱片公司的依赖。

在2019年的时候，字节跳动收购了一家根据用户设定的歌曲类型、曲风、音乐时长……自动生成音乐作品的人工智能公司Jukedeek。

外界推测，字节此举是为自身的音乐生态做准备。今年5月，字节上线了一款AI音乐创作编辑工具“海绵乐队”，该软件能够帮助用户快速进行录音编曲，号称“音乐版剪映”。

要想让音乐向视频内容那样进入UGC时代，短期内还难以实现，但短视频平台通过开发AI音乐，而降低自身在音乐采购上的成本却是可行的。

相比唱片公司单首歌曲动辄上万的授权费用，AI开发音乐的商用音乐使用费用从几百到几千不等，性价比非常高。

最后，不得不问一个问题：

在线音乐格局会被改写吗？

张一鸣曾在采访中说过，“大部分事情你做第二遍的时候，要不做得更快，要不做得更好。”

据悉，早在2019年字节跳动就推出“代号 W”的国内音乐流媒体项目，但因版权严重缺失、产品定位模糊等原因以失败告终。时隔3年重新推出的汽水音乐，可谓是迎来了自己的“天时地利人和”。

去年7月24日，国家市场监督管理总局终结独家版权前后，字节跳动在7月初就将音乐升级为P1优先级业务，与游戏、教育业务平级。与此同时，字节跳动产品与战略副总裁、原TikTok负责人朱骏（Alex）也接手音乐业务，主导字节跳动海外音乐产品Resso。

那么，受益于政策红利、自带流量的汽水音乐，能否就此改变国内在线音乐格局？ 首先，抖音和汽水音乐在账号、数据、功能上的互联互通，必然会为后续产品的启动、增长带来后发优势。

根据《2020抖音数据报告》，两年前抖音的日活用户就超过6亿，装机量突破10亿，如此庞大的流量基础，对于汽水音乐来说是一个先天优势。

其次，从产品逻辑来看，汽水音乐主打的全单曲推荐与当下主流用户碎片化的音乐消费逻辑是契合的。如果说网易云音乐以歌单逻辑改变了传统唱片时代的专辑逻辑，那么抖音、汽水音乐的全单曲的推荐流模式，将听歌行为进一步打散、打碎。毕竟，很多人听全曲都有点不耐烦了，留给音乐人的时间只有15秒。

参考Resso的经验，数据显示，截至去年11月，自2020年上线以来，仅在巴西、印度和印度尼西亚提供服务的音乐流媒体服务Resso已拥有超过4000万月活用户。根据研究公司报告，Resso在去年前10个月的下载量为 8470 万次，高于正式推出时2020年全年的3650万次，保持较高增速。

正如微信视频号基于强大的社交关系和用户粘性完成了对短视频的降维打击，由抖音、快手养成的推荐流消费模式如果能够迁移到音乐领域，展现出更强大的势能，无疑也是从另一个维度重塑了用户的听歌模式，将听歌带入视觉消费时代。

第三，从内容生产、音乐宣发到版权代理发行、流媒体，字节跳动在音乐赛道的全产业链布局，都给了汽水音乐足够的底气和试错空间。从投资乐华娱乐、不要音乐、中视鸣达等头部内容公司，到升级推出抖音音乐人服务平台“炙热星河”和版权代理发行平台“银河方舟”，汽水音乐补足了字节跳动在音乐版块的最后一块拼图。

一方面，牢牢将音乐这部分流量握在了自己手里，不再只是给腾讯音乐、网易云音乐导流的工具人；另一方面，以原创音乐人为切口去做增量，去推歌造星，沉淀版权价值，或许能建立出另一番音乐内容生态。

最后，在盈利模式的探索上，汽水音乐或许可以走出与腾讯音乐、网易云音乐不同的路子。众所周知，当下在线音乐普遍主打“音乐付费+社交娱乐”的商业模式，音频形态中的广告营收一直处于较低的比例，而在视觉主打的汽水音乐中，或许可以将抖音的“流量+广告”模式嫁接过来，从音乐营销、商业广告授权、流量变现等维度拓展新的增长空间。

就当下国内付费率并不高的现状下，“免费为主+付费为辅”的模式自然会受到用户的欢迎。而从现实来看，免费模式也是可行的，去年6月在美国申请IPO的音乐流媒体服务TREBEL就是主打免费模式，并且其广告模式已经做到了在创收与用户体验之间取得平衡。

正如小部分重度音乐用户没办法改变虾米音乐提前退场的命运，在可视化传播的浪潮中，击中大众审美需求的抖音和TikTok成为了当下具备制造爆款和顶流魔力的时代宠儿。

而这种魔力能否在汽水音乐和Resso上延续，这才是影响整个音乐产业走向的关键所在。

尾声

短视频的发展拓展了音乐的使用场景，音乐也应从中分得更多的收益。

一部分人认为音乐在短视频平台中更多是充当BGM的角色，其自身的艺术性并未得到完全发挥；另一部分人则认为短视频赋予了音乐新的演绎，但谁也无法否认短视频在音乐行业的强大影响力。

半只脚踏入音乐行业的字节免不了被唱片公司“收割”一番，其站内内容视听结合的特性，却决定了其对音乐本身的依赖，要低于音乐流媒体。

在摆脱唱片公司依赖这条路上，字节起步最晚，却很可能跳动得最远，但该踩的坑一个都不会少。

文章来源： 银杏财经，知危财经，音乐先声