一张拼接而成的绘画作品卖出4.5亿元，一个猿猴头像1亿元，一条5个英文单词的推特2000万元。一个个看似匪夷所思的案例，既是人们对元宇宙的期盼，也是市场投机套利盛行的“泡沫”结果。热到烫伤的风险得防，风头正盛的元宇宙亟待浇灭虚火、去芜存菁。

虚实融生的元宇宙尚未成形，但种种魔幻场景已在现实频频发生。

在佳士得拍卖行，艺术家Beeple的NFT画作《每一天：前五千天》拍卖，最终以6934.6万美元（约合4.5亿元人民币）的天价落锤，该作品是一件由5000副作品组成的数字图像。与此形成对比的是，同月在苏富比拍卖行举行了梵高大作《蒙马特尔街景》的拍卖中，是以1309.1万欧元（约合1亿元人民币）的价格成交。

一幅纯数字画作竟然比名家原作卖得还要贵得多，这听起来不免有些费解。

但事实证明，Beeple的天价拍卖并非个例，近两年来，依托NFT技术的“元宇宙作品”频频拍出令人瞠目的高价——

NBA球星库里花18万美元买下“无聊猴”NFT头像；波场TRON创始人孙宇晨，以1500万美元（约1亿人民币）的价格拍下一个猿猴NFT头像。

推特联合创始人Jack Dorsey将自己于2006年发出的第一条推特挂到拍卖网站上，只一句话“just setting up my twttr(刚刚设置好我的推特)”，以290万美元（约合人民币1888万元）成交。

“彩虹猫”动图表情在数字收藏品发行交易平台拍卖，一整天的激烈角逐后，这张动图的价格最终定为300枚以太币，当时价值约56万美元。

种种匪夷所思的案例，不禁让我们大感疑惑——为啥元宇宙的作品能卖出这么高的价格？

NFT作品为啥能值这多钱？

从底层逻辑来看，是人们对于元宇宙彻底变革当前艺术品市场的看好与期待。

我们知道，艺术品“值钱”之处在于其稀缺性，强调所有权人对其占有、使用、收益、处置等方面的排他性。但在数字艺术品市场中，只需“复制”“粘贴”简单步骤，就可轻轻松松地使用传播原创者耗时耗力创作的作品，剽窃手段五花八门、作品真伪问题难以解决......所以数字艺术品市场迟迟未能打开空间。

而依托NFT、区块链技术的“元宇宙作品”，能解决传统数字艺术品市场的关键痛点，有望使其爆发出不亚于传统艺术品市场的蓬勃生命力。

一是“保护正品”。

NFT英文全称为Non-Fungible Token，翻译成中文就是：非同质化代币，具有不可分割、不可替代、独一无二等特点。所谓的同质化代币，即FT（Fungible Token），可以彼此替代和分割，就是你手里有一个FT与我手里的一个FT，本质上没有任何区别。

而非同质化代币，即NFT，则是唯一的、不可拆分的代币，每一个代币都是独一无二的。因此将作品映射到区块链上生成NFT，就相当于赋予了其具备唯一性、真实性、永久性的身份标识，而这个身份标识是实现原创认证的关键凭据，并且依托不可篡改、可溯源的区块链技术，能够实现作品后续交易流转信息的全流程真实记录，从而实现数字作品的有效确权。

二是“打击盗版”。

“侵权救济困难”一直是困扰网络版权保护的重要问题，举证难、认定难、救济难。而在元宇宙技术下，如果怀疑自己的作品遭遇剽窃，那么就可在区块链中查找到相关的所有信息，既包括原创者的信息，“谁在什么时间创作了什么内容”，也包括其他主体对作品使用占有的相关信息，这时就可以把相关记录作为司法证据。这一变革无疑大大降低了当事人的举证成本。

三是“收益追续”。

在传统艺术品交易之中，作品一旦销售出去，往往只能获得一次性的作品收益。但在元宇宙形态下，由于交易环节可通过智能合约执行，每一次交易都能够自动记录，那么这就使得创作者从作品后续的每一次流转“分得一杯羹”成为可能。在智能合约中，创作者可以约定一定比例的后续收益分成，那么此后在作品的每一次再流通中，每一次交易的支付都能自动提取至其账户之内。

可以预见的是，随着NFT、区块链等元宇宙技术的不断成熟，传统版权问题的解决将彻底打开数字内容市场，作品的生产、流通、分配全环节将得以重塑。

从NBA到周杰伦，NFT找到财富密码

现在看来，流行文化和NFT似乎达成了一种双赢的合作关系。

对流行文化相关的产业而言，NFT就跟IP游戏、周边服饰一样，是一种新的变现手段。而恰巧，文化娱乐产业也到了需要新的变现手段的时候。

就像人们已经知道的那样，全球新冠疫情延续，对空间聚集性、人员密集型的文化娱乐行业造成了严重打击。例如电影产业，剧组停工、影院关门、从业者失业的阴霾一直压在整个产业的头上难以散去，而传统体育赛事也是该延期的延期、该取消的取消，至于剧本杀、桌游店一类的线下娱乐产业，所面临的困难也是人们有目共睹的。

在这样的背景之下，作为流行文化的载体，文化娱乐产业急切地寻求转型方向，而不少企业将目光移到了新兴的NFT上。

以全球最高商业化水平的传统体育赛事之一的NBA为例，疫情对其造成的影响显而易见，比赛推迟取消造成的损失自不必多说，即便硬着头皮继续开办比赛，球员感染新冠也只会加剧NBA面临的麻烦，而线下比赛观众数量下降，也给NBA营收造成了一定影响，总之是突出一个“难”字当头。

在这样的背景之下，NBA也在积极地开拓其他业务来维持赛事的运行，而NFT就是其中之一。

NBA Top Shot上线之后的销售情况出入意料地顺利，将一大帮圈内外的NBA粉丝拖进了NFT的领域。根据评级机构TokenInsight的统计，NBA Top Shots在2021年的销售额达到 6.6084亿美元，虽说还远远比不上NBA的赛事营收，但这种线上艺术品不仅不会受到疫情冲击，并且毛利率还很高，堪称一本万利。而据悉，这款NFT产品后续还将开发更多的内容以增强可玩性，其给NBA吸金的道路，恐怕才刚刚开始。

与此同时，对于NFT而言，文娱界的名人明星们也是令自己跳出币圈小圈子的强力推手。

就拿NFT被盗的周杰伦来说，这并不是他和NFT这个词第一次“同台亮相”。实际上，早在今年元旦，周董就在社交媒体上帮自家潮牌PHANTACi和NFT平台Ezek联合推出的NFT项目Phanta Bear（幻影熊）“带了次货”，在其光环的加持之下，总量10000个、售价0.26个以太币的幻影熊仅过了约40分钟便销售一空，其场面之火爆，前来购买产品的用户甚至一度令平台网页陷入了卡顿状态。

而对于周董为NFT带货的操作，也引起了部分网民的不满和质疑，认为周董是在用“智商税”收割粉丝，以至于周杰伦个人娱乐有限公司“杰威尔音乐官方微博”不得不发布声明，表示周杰伦本人没有参与NFT项目Phanta Bear的商业行为，也没有从中取得任何收益。

虽然公司这番言论将周董的行为定义为了“帮朋友一个忙”，但周董的影响力加持到了幻影熊NFT上却也是不争的事实。当本身就具备庞大粉丝基础的名人明星们进入这一领域后，人们其实很难区分吸引他们的究竟是NFT本身，还是NFT身上“明星同款”标签的魅力。

“以黄立成为代表的娱乐圈人士正在圈内不断增加NFT的曝光度，虽然他们表现出来的像是单纯的个人投资行为，但因为他们的特殊身份和粉丝基础，使得他们在NFT领域的投资行为很容易通过社交媒体上的只言片语影响到普通粉丝，并最终将他们吸入这一领域。”张文表示道。

而考虑到“共识就是价值”，涌入领域的粉丝对于被明星打上了“时尚潮流”标签的NFT会有天然的高认同度，而这无疑使得NFT可以用粉丝经济保底，为自己之后升值打下坚实的基础。

如此一来，攀附上明星名人的NFT在用户增长方面拥有了更加稳定的渠道，前景自是十分乐观。

然而，即便有流行文化为自己包装，NFT作为投机商品的性质依旧没有改变。大部分涌入赛道的新用户们的主要目的，还是在期待NFT进一步升值之后自己能够因此获利。

不过，作为一类新兴的区块链衍生产品，无论是作为数字艺术品，还是投机产品，NFT都远远谈不上成熟，一些的问题犹如暗礁一般潜伏在赛道之中，给NFT埋下了翻车的隐患。

热到烫伤的风险亟待重视

虽然NFT等元宇宙技术在激发原创生态活力、推动艺术品市场变革创新等方面具有巨大优势，但同时也有着不容小视的问题与风险。

首先，正所谓理想很丰满，现实很骨感。虽然元宇宙具有颠覆数字内容市场的重大潜力，但距离愿景实现，还有很大的距离。

要实现元宇宙作品的版权保护，关键之处是要“作品上链”。但由于目前区块链技术尚未完全成熟，NFT作品的文件越大，链上存储成本越高。因此目前大部分NFT艺术品仍旧以链下的形式存储起来，这种情况下，其只能依赖于中心化服务器，一旦该服务器遭到攻击，那么作品的安全性将受到巨大威胁。

而且即使能够进行“作品上链”，也未必能实现版权保护。因为区块链能够实现上链之后的信息验真和记录追溯，但无法解决将个人不具合法知识产权的产品进行上链的问题，换句话说，区块链不能保证“原创者”是真的“原创者”。

此外，如果有人将别人的“上链作品”，结合自己的原创内容进行改编，那么“侵权”与“合理使用”的边界应当如何界定？

因此，无论是从技术、商业模式，还是规则体系来看，元宇宙艺术品领域都还只是“雏形”，距离真正的推广应用还有领域。

而在底层能力还尚不成熟的情况之下，当前“大火”的元宇宙其实更多的是“虚火”，投机盛行、泡沫翻涌。

2021年，区块链数据追踪平台Chainalysis跟踪到的基于以太坊ERC-721合约和ERC-1155合约的各平台NFT交易高达约442亿美元，这一数据在2020年仅为1.06亿美元。这也就意味着，在短短一年中，NFT交易量爆炸式增长了约400倍。

巨量资金涌进各大虚拟货币交易所中，成千上万账户产生了不计其数的NFT交易，但很多人看重的根本不是NFT作品的“艺术品”属性，而是其“金融”属性，用以投机牟利。

甚至出现了一些买家为了突出NFT作品的稀缺性，不择手段地制造商业炒作。比如，一群自称为艺术爱好者的人，直播烧掉了世界著名艺术家班克西的作品《傻子》，此后对该画作的NFT版本进行高价拍卖。假若这种为了卖出高价而烧毁原艺术品的行为被大量模仿，那么其后果将是不堪设想的，不仅扰乱了NFT交易市场的正常秩序，还将对艺术品领域乃至人类文化形成不可逆的重要损失。

更值得我们高度警惕的是，那些利用元宇宙、NFT概念进行金融犯罪的苗头。

根据Chainalysis报告，2021年第三季度非法地址发送到NFT市场的非法获取的虚拟货币数额大幅跃升，超过100万美元。这一数字在第四季度再次增长，增长到近140万美元，这些非法资金大部分来自于盗窃和诈骗犯罪。

2022年2月，美国财政部发布《通过艺术品交易开展洗钱和恐怖融资的研究》。该报告肯定了分布式账本技术和NFT技术可以给创意媒体和全球艺术品市场带来的新机遇，但也指出，数字艺术品由于三大方面的特征，具有高度的洗钱风险：

1.NFT是独一无二的数字资产，与比特币等虚拟资产相比没有汇率波动；

2.NFT的交易价格取决于买卖双方之间的交易，其价格会产生主观波动；

3.一些NFT数字艺术作品已经拍出天价。

通俗来讲，这就是因为NFT等元宇宙数字作品的定价机制尚不明晰，买家能出多少价就能卖出多少价，这点也与传统艺术品的金融风险类似。

但相比传统艺术品，数字艺术品无需通过海关、运输公司等环节就能即时交易成功，无论是事前的审查、查验还是事后的追查、追赃都会更加困难，其所蕴藏的洗钱风险不容小觑。

NFT尚待进一步合规

除了炒作带来的泡沫，更多的问题可能还存在于政策法规层面。

目前在全球范围内，NFT实体商品属性仍难以界定，未来真正在元宇宙中发挥支撑经济体系作用的NFT虚拟商品也难以被定性。在我国现行法律中，对于包括NFT在内的各种数字资产属于何种财产权利，目前也尚无定论。

并且，我国对于带“虚拟币”性质的商品，一直处在强监管模式下，今年以来，我国有关部门相继印发了《关于防范虚拟货币交易炒作风险的公告》《关于整治虚拟货币“挖矿”活动的通知》《关于进一步防范和处置虚拟货币交易炒作风险的通知》等文件，均指出虚拟货币不具有与法定货币等同的法律地位，金融机构和非银行支付机构不得为虚拟货币相关业务活动提供服务，以及要严厉打击涉虚拟货币犯罪活动。

由于国内对虚拟资产相关业务采取严厉监管措施，从目前已有的企业动态来看，NFT在中国的发展路径将遵循不同于海外市场的玩法——美国利用NFT认证房地产的案例在我国将无法得到认可，因为一旦被认定成证券，或者具有证券性质，那么其制作发行就有可能构成我国明令禁止的虚拟货币发行行为。

这也就能理解为什么阿里巴巴、腾讯一再强调其在NFT领域布局的范围和界限。针对外界对NFT是否相当于发行代币的误解，蚂蚁链曾明确表示：NFT不是虚拟币。在腾讯研究院举办的线上圆桌论坛上，腾讯云区块链产品总监秦青也表示，NFT在联盟链上发行可以做到真正地去掉货币的属性。

国家对NFT不断收紧的监管，几乎成为了悬在整个行业头上的“达摩克里斯之剑”，但强监管并非没有道理。显然，国家要防范NFT造成的金融波动，甚至是金融危机。虽然当前NFT全球预估仅有3万亿的市场，但NFT一旦翻车，就意味着造成剧烈的美股动荡，牵一发而动全身。同时，在区块链技术隐名、分布式的性质下，许多不法分子会利用区块链与NFT的特点从事赌博、诈骗、洗钱等非法活动。

但不可否认，NFT依然是极具潜力的新生技术。而NFT想要获得真正发展，需要的是健康合规与产业的正视，也需要积极拥抱监管的态度与监管层更宽大胸怀的共建。其中最重要的，就是要建立数字产品的交易所。究其原因，虽然我们可能很难在短时间之内对这种新兴的科技事物出来相关的法律与标准，但如果想要NFT技术能够有健康、良性的发展，首要的是要杜绝成为黑市洗钱的工具。

如果能建立在合规有资质的区块链上，具有符合监管要求的合规的支付手段，搭建不以炒作为目的真正服务于场景需求的数字商品的交易，同时基于智能合约完成纳税申报，那么，这种有序的推动就会真正构建出NFT的健康市场。这也能让大家以更宽慰的心态去面对这个全新的新生事物。

而后，随着人类对数字时代的理解越来越深刻，基于NFT的个性化、多元化的数字资产必然就会成为一种类似于艺术品一样的存在，成为一种数字资产的投资方式。随着数字世界的蓬勃发展，更多的标的物将以数字原生形式出现。但现在，我们还需要慢一点，稳一点。

来源：36氪的朋友们，锌刻度，钛媒体